现代中夏族民共和国的群众舞蹈,大型东西风情歌音乐剧

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现代中夏族民共和国的群众舞蹈,大型东西风情歌音乐剧

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为迎接新春佳节的到来,今天,省委统战部组织全省统战系统广大成员在哈尔滨铁路文化宫观看大型东北风情歌舞剧《正月里》的首场演出。
歌舞剧《正月里》共分《秧歌调》、《除夕夜》、《看秧歌》等12段和序、尾声两个部分,全剧以广泛流传在东北乃至全国的《看秧歌》、《月牙五更》、《送情郎》等人们耳熟能详、喜闻乐见的东北民歌为主线,以秧歌、手绢、花棍、高跷、舞龙狮、跑旱船等东北民间舞为基础舞蹈语汇,采用了东北民间正月里过大年的民俗情境,并加入剧情、人物以及现代舞美视听艺术的综合手段,进行重新包装,具有独特的冰雪人文风貌和浓郁、深厚的艺术张力。整台演出传承了东北民间艺术鲜活、泼辣、奔放的个性特色,给观众以“民间人气旺、民风情义真、民俗韵味浓”的强烈感受。

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国际太阳娱乐网站2138,  和中国古典舞蹈主要反映中国人的身体感觉和人体之道相类似,民间秧歌舞的动作特点就在于扭。如陕北秧歌舞的所有动作,基本上就是扭、摆、走,形成了扭腰步的特点。[8]胶州秧歌中有扭断腰、三道弯之类的说法,当地的秧歌老艺人形容其舞姿风韵时会说抬重(抬脚较快)、落轻(落脚时轻而慢)、走飘、(扭动行进时飘逸),活动起来扭断腰。也就是在表演时特别重视腰部的灵活性,并由此突出舞者身段的活泛。在胶州秧歌中,尤其是女性舞者的动作,往往被要求扭出三道弯,以突显女性身姿之美。[9]所谓三道弯是指颈部、腰部、膝部,均要适度弯曲并通过扭、拧、碾等舞蹈动作来增加变化。更通俗地说,其舞蹈动作的基本形态呈现圆弧形及S形,舞者的上、下身每每形成扭拧状态,舞技特征也往往是留上身、走下身或留下身、走上身,由此便可扭、摆或走出所谓的三弯九动十八态,[10]
(248-249)从而舞出秧歌特有的韵律美感和舞姿造型。这里所谓的九动十八态,主要是指头、胸、胯、大臂、小臂、手、腿、膝、脚这身体的9处部位,分别能够朝不同方向持续地做弧线运动,以及因此而形成的舞步和舞姿。相比较而言,秧歌舞和文人士大夫、贵族阶层所欣赏的以轻曼、灵动和飘逸为特点的舞蹈意境有着很大的不同。如果说以飘逸为特点的宫廷舞蹈,主要追求的是出世,是仙人长生的意境(仙境),秧歌舞则主要追求和表现的是入世,是现世人生的生命力和鼓动力,因此,秧歌舞追求热烈、红火的意境。秧歌舞因为有锣鼓伴奏而节奏感强、气氛热闹,舞者们亦经常因为过于投入而如醉如痴。可以说,秧歌舞的审美取向就是追求火爆、热闹、激烈的氛围,以及美滋滋、酸溜溜、俏生生、稳中浪之类的身体表象。[11](14-19、
228)就此而论,秧歌舞几乎就是中国式俗世狂欢的基本形式。

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据悉,社火源于对古老的土地与火的崇拜,社,即土地神,火,即火祖。远古的先民们在对土地与火的崇拜过程中,产生了祭祀社与火的风俗。人们后来又赋予它祛瘟压邪、纳福求祥的含义,使祭祀“社火”的仪式逐渐增加了娱人的成分。社火表演是有角色的,而角色则是由人化妆而扮演的。汉唐以后,逐渐成为春节期间民间自娱自乐的民俗文化活动。本溪社火原是从中原地区传入的,经过多年的不断发展,现已成为中原文化同东北文化,汉民族同辽东各少数民族相互交流、相互融合的中华民族多元文化的璀璨一脉,成为本溪人民喜爱的民俗文化艺术。首先,本溪社火用东北大秧歌的音乐曲牌,取代了山西社火音乐,在表演方式上如
“踩街”、“定场”、“走阵”,完全采用了东北大秧歌的阵式,它还可以和东北民间舞蹈进行组合演出,丰富了表演内容,起到了“又是秧歌又是戏”的艺术效果。在锣鼓伴奏上,它吸收了东北地方戏曲中的“急急风”、“乱锤”的特点,使社火的锣鼓伴奏与戏曲打击乐融会合一,形成了自己的风格。

  舞蹈是以人的身体为媒介、通过身体的动作和姿态等,来表达思想和情感的人体艺术。中国文化中的舞蹈,具有歌舞不分、乐舞不分,亦即载歌载舞的特点,并形成了非常悠久的艺术传统。中国传统舞蹈,大体上可以区分为宫廷舞蹈、坊间舞蹈(例如,风月场所的舞蹈和为上层聚会提供服务的专业性应召舞蹈)和民俗舞蹈、少数民族舞蹈等几种基本的形态;但如果换一个角度,又可以分为祭祀舞蹈、礼宾舞蹈、宴飨舞蹈、节庆狂欢舞蹈以及自娱自乐的舞蹈等。进入20世纪以后,中国相继引进了西洋舞蹈(交际舞、芭蕾舞、拉丁舞、迪斯科/摇摆舞、霹雳舞、街舞、排舞等),与此同时,在中国社会新的时代脉络之下,又不断地有新的大众舞蹈的形成及涌现。尤其是20世纪40年代以来,以红色革命和集体主义为特色的中国广场艺术(集体舞、大型团体操和广播体操等),对于当代中国公众的审美意识和身体表象形态产生了持续而又多重、深远的影响。改革开放以来,中国社会生活逐渐进入多元化时代,舞蹈在民众的审美活动和日常娱乐中的权重有了颇为明显的提升;除了对专业舞蹈的消费需求日益增长之外,大众舞蹈异军突起,各种舞蹈亚文化(例如,汉舞等)亦层出不穷,所有这些都从一个侧面构成了眼下中国公众文化生活日益丰富之趋势的重要组成部分。

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  但深入探讨秧歌相关问题,就会发现对于秧歌的定义,其实颇为困难。这一方面是由于各地的民俗语汇中对于秧歌的称谓往往并不一样,例如,河北的跑驴,其实就是河北地秧歌的一种,其小场演出被叫做出子秧歌。在其他一些地方,所谓花鼓、腰鼓其实也是秧歌或可包含在秧歌之内。在陕北、华北的有些地方,民间的鼓舞就是一种秧歌,舞者们脚下踩跷、腰间执鼓、手持绢、扇,手舞足蹈地表演各种耍花的技巧。另有一些地方,是把当地所有的民间歌舞均称之为秧歌或社火;如陕西《米脂县志.风俗》所说:春闹社火,俗名闹秧歌,这便是把社火和秧歌视为同一件事。以上情形说明,秧歌一词具有很强的包容性,往往可以包含多种民间歌舞表演的艺术形式,[6]甚至有学者认为,汉族的民间歌舞除了在特定场合的礼仪性或祭祀性舞蹈之外,大多数正是依附于秧歌演出,或是在其小场演出中逐渐发展或成型的,如旱船、腰鼓舞、竹马舞,甚至龙舞、狮子舞等等。换言之,广义的秧歌包括演唱、舞蹈和秧歌小戏,狭义的秧歌则主要是指载歌载舞的秧歌舞。若是依据别的分类原则,秧歌又有跷秧歌(踩高跷)和地秧歌(不踩高跷)之分,以及文秧歌(以唱为主)和武秧歌(以舞为主)之别。

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